L’exposition qui se tiendra dans le quartier Koto de Tokyo présentera des vêtements et des œuvres d’art créés par Hiroko Koshino.
20 juin 2026 13h33 (heure du Japon)
La créatrice de mode Hiroko Koshino (89 ans) organise actuellement une exposition rétrospective à Tokyo. Depuis plus d’un demi-siècle, Koshino est un leader de l’industrie de la mode japonaise. À l’approche de l’âge de 90 ans, elle se concentre également sur la formation de la prochaine génération de designers. Le Yomiuri Shimbun l’a récemment interviewée et lui a demandé ce qu’elle pensait de la créativité.
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Yomiuri Shimbun : Vous exprimez la beauté traditionnelle japonaise à travers les vêtements et proposez des créations qui fusionnent art et mode. Quelle est l’origine de vos activités créatives ?
Hiroko Koshino : Je connais les arts du spectacle traditionnels depuis que je suis jeune. Mon grand-père m’emmenait souvent voir le Kabuki et le Bunraku. Les expériences et les sentiments que j’ai eu quand j’étais jeune sont devenus la base de ma sensibilité dans l’expression des combinaisons de couleurs et des motifs.
Yomiuri : Vous travaillez à Tokyo en semaine et peignez dans votre studio à domicile dans la ville d’Ashiya, dans la préfecture de Hyogo. Que représente pour vous la peinture ?
Koshino travaille dans un studio de la ville d’Ashiya, préfecture de Hyogo.
Koshino : C’est une formation pour donner forme à votre propre inspiration. Nous développons des tissus originaux et produisons des vêtements à base de peintures à l’encre, à l’huile, à l’aquarelle, etc. J’ai pu continuer à travailler dans la mode parce que je dessinais.
Yomiuri : Qu’est-ce qui est important pour vous lorsque vous confectionnez des vêtements ?
Koshino : Répondre au porteur. Les vêtements que je confectionne ne sont pas des créations excentriques qui choquent la société. Nous avons toujours eu pour objectif de créer des vêtements qui font ressortir le charme de celui qui les porte, le rendent heureux et enrichissent sa vie. Les gens disent que les vêtements que j’ai conçus il y a des décennies peuvent encore être portés aujourd’hui parce qu’ils ne semblent pas vieux.
Yomiuri : Dans l’exposition actuelle, il y a un coin où environ 120 vêtements précieux du défilé de la collection sont exposés sur des cintres. Les visiteurs peuvent effectivement toucher et apprécier les œuvres. Il s’agit d’une tentative très innovante.
Koshino : J’espère que les gens non seulement le regarderont, mais aussi le toucheront, le retourneront, sentiront la texture et le poids du tissu et éprouveront le plaisir de couper et de coudre.
Yomiuri : Est-ce parce que nous vivons dans une société numérique que vous valorisez les expériences réelles ?
Koshino : Il est très important de voir et de toucher les choses de ses propres yeux. Je serais heureux si vous pouviez connaître mon point de vue sur le « japonais », les couleurs que seul un Japonais peut produire et les types de vêtements que j’ai créés. Récemment, il est devenu possible de concevoir facilement des vêtements à l’aide de l’IA. Mais c’est précisément dans des moments comme ceux-ci que l’essence de l’humanité est remise en question. Si vous êtes superficiel et manquez de substance, vous serez simplement influencé par l’IA. Je crois qu’en développant progressivement les sensibilités et les capacités humaines, puis en utilisant l’IA, nous serons capables de réaliser des choses qui étaient auparavant impossibles.
Yomiuri : À partir de 2024, vous travaillerez avec le gouvernement métropolitain de Tokyo en tant que superviseur du « Programme de création de nouvelle génération », qui favorise la créativité des enfants.
Koshino : Sous la direction de professionnels, les enfants ont eu l’occasion de faire l’expérience de la conception de vêtements, de la direction d’un défilé et de la marche en tant que mannequins. Il existe un proverbe japonais qui dit : « L’âme d’un enfant de trois ans peut durer jusqu’à 100 ans ». Pendant la guerre (Seconde Guerre mondiale), malgré la pénurie de fournitures, ma mère m’a offert en cadeau un set de pastels de 48 couleurs car j’adorais dessiner. La joie et l’excitation que j’ai ressenties à cette époque sont toujours la source de mon énergie créatrice. Je veux offrir aux enfants d’aujourd’hui une expérience qui émouvoira leur âme et les aidera à grandir.
Yomiuri : Quels sont vos objectifs futurs ?
Koshino : Je veux faire de mon mieux jusqu’à l’âge de 100 ans. Pour y avoir travaillé pendant 70 ans, je suis la preuve vivante de la mode japonaise. Au cours des 10 prochaines années, j’aimerais me concentrer sur l’éducation de la prochaine génération afin que nous puissions passer le relais de la création à la prochaine génération.
Hiroko Koshino
Hiroko Koshino
Née dans la préfecture d’Osaka en 1937, diplômée du Bunka Fashion College et a ouvert un atelier de haute couture en 1964. Les collections sont présentées dans les principaux centres de mode du monde entier, comme Paris et Rome. En février, elle a lancé une chaîne YouTube où elle parle de la culture et de la mode japonaises.
exposition interactive
L’exposition « (Un)Known Hiroko Koshino : Hiroko Koshino’s New/True Perspective » se tiendra au Musée d’art contemporain de Tokyo à Koto-ku, Tokyo jusqu’au 26 juillet. L’exposition présentera environ 200 vêtements et 200 œuvres d’art design conçues par Koshino. Des œuvres d’enfants ayant participé au « Next Creation Program » dans le domaine de la mode seront également exposées.
