Avec la première tranche de programmation annoncée et les bâtiments très discutés annoncés avant la Fashion Week de la Nouvelle-Zélande, Kahuria 2025, Tyson Beckett parle à trois des designers les plus prospères d’Aotearoa sur la force motrice et l’inspiration derrière leur implication.
En mars, un aperçu de la Fashion Week de Nouvelle-Zélande Cafria
Le style de retour de Stalwart au calendrier n’est qu’un exemple de bruit de buste autour de l’événement. Après avoir été annulé en 2024, Cafria reviendra en août avec un nouveau lieu, un nouveau Kaupapa, une nouvelle équipe de direction et une énergie nouvellement redécouverte.
Le directeur du conseil d’administration de la Fashion Week, Liam Taylor, reconnaît qu’il reconnaît la nécessité pour la plate-forme de rester pertinente en adaptant la vision de l’événement 2025 à un format plus complet et résilient.
Karen bénéficie d’événements destinés aux clients, aime le format de l’événement de cette année et choisit d’être impliqué dans la Fashion Week de Nouvelle-Zélande cette année, un format fluide que Karen aurait été félicité pour lui avoir attiré le dos.
Les traits de pinceau plus larges ne sont pas une approche géographiquement spécifique. En général, les événements internationaux de la Fashion Week sont distincts de l’exclusivité, permettant un accès plus public et adopter une gamme plus large d’activations en ligne et réelles.
Karen dit que c’est ce que devrait être la Fashion Week 2025.
« Il est multiforme, des événements qui se produisent de différentes manières et à des fins différentes. »
Le programme NZFW 2025 est en file de manière créative pour présenter la semaine de la mode à sa manière. Rory William Dotchelty, qui a récemment annoncé son partenariat de design avec Royal New Zealand Ballet, a créé une installation créative chez Britomart, et Kiri Nathan, ouvreur pour la Fashion Week 2023, offrira des installations de POU aux côtés du lieu d’ancrage le long d’une focalisation de la mode circulaire.
Juliet Hogan dirigera la marche et annoncera sa première exposition solo de la semaine. Le designer basé à Auckland dit que la Fashion Week « offre une occasion précieuse de se connecter avec nos clients et de célébrer la communauté qui nous soutient ».
Depuis que l’affichage de NZFW 2023, la marque du même nom de Juliette a fait des mouvements vers la preuve future, notamment la fermeture de son magasin de route Ponsonby sur Strip 17 ans plus tard. Elle dit que la Fashion Week a toujours eu l’occasion de réfléchir à « les plus pertinentes, les plus expressives et les plus alignées de notre direction ».
Juliet dit que les événements de calendrier apportent un élan incroyable et partagent un sens de l’objectif avec l’entreprise.
« Le congé crée un réel sentiment d’excitation partagée. Les gens de l’entreprise contribuent, apprennent et suivent quelque chose de nouveau. Cela peut être incroyablement édifiant. »
Le designer dit que le spectacle 2025 de son label est une continuation de cette énergie. « C’est une expression élégante et ancrée de qui nous sommes, et il est tissé avec des surprises créatives. De belles choses sont également portables, et leur simplicité nous rappelle qu’ils ont un réel pouvoir. »
Danawa, un chef de file créatif et ancien directeur créatif de Viva et éditeur de mode à la Fashion Week, a rappelé aux personnes réunies lors du lancement du programme lors de l’événement de la semaine dernière que l’industrie est non seulement un designer bien établi, mais un « écosystème travailleur ».
C’est quelque chose que Kathryn Wilson pense être important à garder devant son esprit, et dit que la Fashion Week de Nouvelle-Zélande devrait être « pour que la magie se produise dans les coulisses de toute l’industrie et de tout le monde en arrière-plan ».
« D’un point de vue commercial, les concepteurs devraient utiliser cette semaine pour atteindre de nouveaux clients et augmenter l’exposition à la marque. Idéalement, ils augmenteraient les ventes en ligne via des magasins de commerce électronique et des détaillants en gros. »
Karen considère également la Fashion Week comme une opportunité de fermer la boucle entre le public de la production et des achats.
« En tant que designers, nous travaillerons pendant 24 mois à l’avenir, et nos clients veulent savoir ce qui se passe en ce moment », explique-t-elle.
« Nous n’avons aucune déconnexion entre l’événement et leur vie, car nos événements sont destinés aux clients et à présenter ce qui se passe maintenant. »
Sa synergie créative et commerciale est clairement importante pour le propriétaire et homme d’affaires de la Fashion Week, Ferros Ali, qui, lors de l’annonce du retour de l’événement, a déclaré: « Notre intention est de défendre la mode néo-zélandaise et de présenter un événement qui lèvera les consommateurs. »
Juliet a déclaré: « Notre décision de faire partie de la Fashion Week de Nouvelle-Zélande est un mélange d’esprit et de cœur, mais finalement c’est commercial. C’est une occasion précieuse de se connecter avec nos clients et de célébrer la communauté qui nous soutient. »
Il soutient leur marque au sens commercial, mais «toutes» publiquement des marques locales de premier plan lors de l’événement 2025 établissent un précédent prometteur.
Comme le dit Juliette, « En tant que marque plus établie, nous reconnaissons que notre existence aidera l’événement lui-même à créer un univers pour prospérer.
L’objectif clé de l’événement 2025 est de soutenir la prochaine génération de talents de mode émergents.
Alors, comment les concepteurs émergents devraient-ils aborder les événements?
Karen, qui a lancé la marque en 1988, estime qu’elle est axée sur les produits.
«Tout commence par le produit. Cela fait ce que les gens veulent. Sans cela, il n’y a rien.
Colorée et dynamique, Kathryn a montré une signature pour la semaine de la mode et encourage tous les participants à aborder NZFW comme une opportunité de marketing précieuse.
« La construction de marque est la partie magique du démarrage d’une entreprise. Le marketing et la narration possibles via des images, des vidéos, une IA et des événements de défilé en direct sont extrêmement importants pour capturer et partager avec votre public cible et vos médias.
Juliette commence par définir son objectif. « Il est vraiment clair sur ce que je propose, ce qui le fait ressortir et qui est le but. De là, chaque décision, y compris NZFW, doit soutenir cette clarté. Pour les créateurs émergents, la Fashion Week est un puissant outil de visibilité, mais seulement s’il est connecté à une stratégie plus large.
« Je le traite comme un tremplin. C’est là que vous testez des idées, créez des capitaux propres, formez des connexions directes avec les médias, les influenceurs et les consommateurs et créez un contenu de haute qualité qui peut être exploité après le spectacle. »
Pour Kathryn, un effet de levier plus long est important, expliquant que « participer à la NZ Fashion Week et créer des souvenirs avec des clients les nuits qui vivent dans les canaux médiatiques est toujours un moment de fête ».
Le spectacle de la Fashion Week de Kathryn, qui étend actuellement sa présence au détail avec la nouvelle boutique d’Arowtown, offre à sa marque la possibilité de « créer du contenu et des images montrant des chaussures en ligne et via les plateformes sociales, et accroître la notoriété de la marque sur de nouveaux marchés ».
Juliet estime que non seulement les étiquettes présentées à la Fashion Week, mais aussi les approches de tests et d’apprentissage assureront le succès de l’événement lui-même.
«Il doit s’agir d’une plate-forme en évolution, qui sert à la fois des concepteurs émergents et établis, offrant une valeur tangible à travers la narration, les ventes et l’engagement client.
« En tant que personne profondément impliquée dans le plaidoyer de l’industrie à travers la mode consciente de la NZ, je crois que la Fashion Week fait partie de la célébration de notre voix unique, renforçant la force, le talent et l’innovation qui existent dans l’industrie de la mode néo-zélandaise. »
Plus de concepteurs NZ l’agrandissent
Des talents émergents aux déclarations et au style.
