Amit Hansraj, le créateur qui change discrètement mais puissamment notre façon de voir l’artisanat en Inde, a parlé à Lakme Deb Roy de Firstpost de la place de l’Inde dans l’ordre mondial de la mode, de l’industrie de la mode et de la réflexion derrière ses collections lors de la récente Lakme Fashion WeekX FDCI.
Le designer Amit Hansraj a toujours pensé que l’artisanat ne devait pas être un domaine exclusif, mais qu’il devait appartenir à tout le monde. Plutôt que de garder ses connaissances, il a adopté une approche très pratique. Ils ont travaillé avec les villageois, leur ont enseigné des compétences et les ont encouragés à transmettre leurs compétences afin que l’ensemble de la communauté puisse assurer ses moyens de subsistance. Il dit que Parveen Babi est intemporelle, sans effort et résolument moderne. Et à Hollywood, Lauren Bacall allie équilibre et puissance tranquille.
Ce qui rend son parcours unique, c’est qu’il est profondément personnel. Il a appris lui-même des techniques telles que le shibori et le kantha, et travaille désormais en étroite collaboration avec des artisans pour intégrer ces objets artisanaux dans sa collection. Le résultat est des vêtements bruts et sans effort, mais profondément enracinés dans la tradition, chaque pièce racontant l’histoire des personnes qui les fabriquent. Parallèlement à ce travail, Amit dirige également la marque INCA, qu’il a fondée en 2020 et qui reflète son esthétique sans prétention et insouciante. Et maintenant, en tant que directeur créatif de Wendell Rodricks, il équilibre la tradition avec ses propres convictions en matière d’inclusivité et d’accessibilité.
Extraits édités de l’interview :
Selon vous, quelle place l’Inde a-t-elle dans l’ordre mondial de la mode ?
L’Inde a son propre langage visuel et tactile – un vocabulaire de mode tout à fait unique et profondément complexe. Le monde commence tout juste à effleurer la surface de ce que nous avons à offrir. Pendant trop longtemps, le regard du monde entier a réduit la mode indienne à la broderie et au brocart, mais ce n’est qu’une partie de l’histoire. Notre véritable force réside dans notre vie quotidienne. La relation entre le tissage, les fibres naturelles et le drapé, et une approche instinctive de la couleur et de la texture. Je pense que le monde est désormais prêt à regarder au-delà de la décoration et à voir l’Inde comme un lieu où la beauté et l’artisanat sont indissociables de la vie elle-même.
Quelle est l’idée derrière votre collection ?
La collection AW25 d’Inka était très personnelle. Tout a commencé de manière assez inattendue avec « Coat of Many Colors » de Dolly Parton. Cette chanson parle d’amour, d’ingéniosité et de fierté du fait main, des idées qui sont au cœur même des Incas. Chaque pièce a été construite à partir de fragments. Nous réassemblons des chutes tissées, des textiles vintage, des kanthas, des shibori, des leheriya et d’autres objets artisanaux pour créer quelque chose de nouveau. Il s’agit vraiment de donner à la tradition une peau plus légère et plus libre sans perdre son esprit.
Nous avons tout décoré avec des bijoux et des accessoires fabriqués en interne. Les œuvres, imaginées à partir d’objets trouvés et d’anciennes bordures de sari, ont perfectionné le sentiment d’intimité et d’habitabilité qui caractérisait les Incas.
Votre point de vue sur le renouveau du textile.
Je ne crois pas aux revivals par nostalgie. L’évolution et l’adaptation sont bien plus importantes. Certains objets artisanaux disparaîtront, mais c’est naturel. De l’espace sera fait pour une nouvelle incarnation. La mode est cyclique. Ce qui compte, c’est la façon dont nous réinterprétons le passé pour aujourd’hui. Je préfère voir des textiles réinventés avec des silhouettes contemporaines plutôt que conservés dans les musées. L’objectif n’est pas seulement de protéger le patrimoine, mais de le maintenir vivant et actif.
Votre vision de la slow fashion et pourquoi être un consommateur conscient est une nécessité du moment.
Je pense qu’il faut ralentir la consommation, pas nécessairement la création. En tant que designers, nous sommes souvent sous la pression constante des magasins et des clients pour continuer à créer « quelque chose de nouveau ». Nous devons changer cette façon de penser. La véritable durabilité consiste à créer des pièces que les gens aiment, avec lesquelles ils vivent et auxquelles ils reviennent, plutôt que de simplement les acheter et les oublier. Chez Inca, nous fabriquons nos produits à la main en petits lots dans un but précis. Je veux que mes vêtements soient intemporels plutôt que saisonniers.
Comment réduire la pollution liée à la mode tout en restant élégant ?
Le style et la durabilité ne s’excluent pas mutuellement. La réponse réside dans le choix d’articles durables que vous pouvez utiliser et aimer pendant longtemps et qui évoluent avec vous. Soutenez la production à petite échelle et à échelle humaine, faites durer vos vêtements plus longtemps et réinterprétez ce que vous possédez déjà. Ce sont des actes petits mais puissants ! Les objets fabriqués avec amour et soin sont naturellement élégants. Vous pouvez sentir la main, le temps, l’honnêteté, et je crois sincèrement que cela ne se démodera jamais.
Votre point de vue sur le secteur de la mode et la récession mondiale.
Les voix authentiques trouveront toujours une audience, récession ou non. Les consommateurs sont désormais plus attentionnés. Ils investissent dans l’émotion et la sincérité, pas dans l’excès. En Inde, nous avons la chance que la mode fonctionne encore à une échelle plus humaine, avec des créateurs et des commerçants en contact étroit avec leurs clients. Après la fin de la pandémie de coronavirus, l’industrie connaît une réinitialisation. Le bruit s’estompe, mais ceux d’entre nous qui créent par amour de notre métier continueront à trouver leur propre espace.
En quoi le travail mécanique est-il inférieur à l’artisanat ?
Je ne pense pas que l’un soit inférieur à l’autre. Les machines et l’artisanat ont les deux rôles. Ce qui compte, c’est l’honnêteté dans la façon dont vous les utilisez. Les machines peuvent souvent atteindre une précision et une régularité qui sont impossibles à la main, et vice versa. Ce que je suis contre, c’est que le travail mécanisé soit présenté comme s’il était fait à la main. L’équilibre réside dans la coexistence de la précision technique et de l’âme de la main.
Votre point de vue sur le réalisme et l’imagination.
Je crois beaucoup au fantastique. L’imagination fait avancer le monde. Le pragmatisme ne fait que permettre que cela continue. Il n’y a aucun mal à rêver, même si c’est tiré par les cheveux, pourvu que cela soit ancré dans la technique et la vérité. Le danger ne réside pas dans le rêve, mais dans l’illusion.
Icône de la mode de Bollywood et d’Hollywood.
À Bollywood, Parveen Babi doit être intemporelle, sans effort et résolument moderne. Et à Hollywood, Lauren Bacall allie équilibre et puissance tranquille. Les deux femmes ont une manière décontractée de ne jamais trop essayer, ce que je trouve toujours inspirant.
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