La plupart des conversations sur les erreurs de la Fashion Week de New York ne sont pas seulement le calendrier du calendrier, de la ville ou du CFDA officiel, mais que certains noms de haut niveau sont devenus des terrains de jeux de créateurs indépendants et émergents. Chaque saison, il y a des nouveaux arrivants à découvrir. (Les récentes évasions incluent Colleen Allen, Zoe Gustavia Anna Whalen et Jane Wade.) Cela a aidé New York à relancer sa réputation de lieu où le talent est né. Nous demandons à ceux qui disent que New York a perdu sa lueur, quel spectacle allez-vous? New York a une grande mode, donc si vous savez où chercher.
Ce que ces quatre personnes prometteurs ont en commun, c’est que leur travail visualise le monde à venir. Des réflexions de Grace Guy sur la durabilité à Yamil Albale et Angelo Bito enquête sur la structure de pouvoir de la société aux studios Leblanc, ces concepteurs peuvent maintenant avoir plus de questions que de réponses, mais comment cela fait commencer l’histoire la plus merveilleuse? Faites défiler pour découvrir leur travail.
Le roman Sustainable Knitwear de Grace Gui demande ce qu’il laisse pour la prochaine génération.
La durabilité est un sujet qui émerge souvent à la mode avec divers degrés d’authenticité. Donc, la première chose que vous devez savoir sur la créatrice de tricots basée à Brooklyn, Grace Guy, c’est qu’elle cultive son propre ver en soie. « Ma grand-mère et moi avons commencé à l’élever quand ils avaient cinq ans », se souvient-elle dans la présentation, ajoutant que ce n’est pas rare dans la communauté américaine asiatique. « Chaque ville a un groupe de WeChat avec des concessionnaires de vers en soie. Nous allions derrière Costco, et elle m’a jeté dans un arbre et a ramassé des feuilles de mûrier pour nourrir les insectes. Nous avons lavé nos visages à l’aide de Coco Silk. » Son matériel restant provient de l’origine de une ferme près de la région des trois États. Dans sa présentation, les feuilles publiées à côté de chaque tableau de ses modèles comprenaient une ventilation détaillée (toutes) de la source de chaque fibre (toutes des agriculteurs), ainsi que des colorants (tous) (tous des colorants naturels) et des décorations. Le t-shirt à cou de bateau en tricot avec un design de diamant rouge et vert sur le devant et un pantalon à fusée à hauteur ultra-bas a été identifié comme «100% Lyndhurst, New Jersey». 50/50 Silk Merino Dead Stock, du Pérou. 100% Alpaca à New York, New York; Iron (III) Oxyde du sol. Latex de caoutchouc naturel provenant de New York, New York. «Le designer de 21 ans est toujours à l’école. Elle étudie les tricots et le télégraphe biotechnologique à Gallatin. Elle appelle son projet « de la ferme à la mode ».
Cependant, les façons nouvelles et intéressantes de trouver des matériaux ne sont pas une excellente collection, et les vêtements GUI reflètent vraiment la façon dont les jeunes de sa génération portent des vêtements. Comme mentionné ci-dessus, l’accent est mis sur la vie quotidienne avec des t-shirts simples, des pantalons à taille élastique et des vestes et des jupes avec des détails et des décorations plus ludiques. Et le soir, ses expériences de plus de formes de sculpture et de minceur sont également parfaites. Dans sa présentation, environ sept ou huit jeunes filles tenaient de petits sacs élégants entre leurs mains. « Le sac est imprimé en 3D avec de la fécule de maïs et de la canne à sucre, le fond est en ligne de pêche recyclée, et l’intérieur est tout gaspillé dans toute la collection », a-t-elle expliqué. « Lorsque nous parlons de ce que nous demandons (durabilité), allons-nous pousser notre poids à nos enfants? Qui portera votre héritage? »
Pipenko: Réécrivez Dracula avec une grande histoire de « Melancholic Gorgeousness »
La marque de Nosferatu à la mode Autumn – sous la forme de Victoriana, elle est aussi claire qu’une morsure autour du cou. Dracula elle-même était un chat dans un casse-tête et un chat à plumes, et elle était dramatique au Lorena Pipenco Show. Cette collection a été repensée d’une histoire sombre basée sur la version roumaine dont elle a entendu parler. En eux, le designer écrit que Dracula n’est pas seulement un « villageois » mais un homme décédé d’adoration, et les femmes suivantes ont été jetées comme muse, gelées dans le temps. » La mission de Pipenco était de réécrire ces femmes dans l’histoire.
La pièce semblait se rétrécir dans des proportions de maisons de poupée lorsque les modèles sont sortis dans d’énormes robes bulbeuses et des chaussures Kid Club surréaliste, faites en conjonction avec des réparations des chaussures d’East Village. La taille et la forme exagérées définissent les caractéristiques du travail de Pipenco. Il a expliqué que l’ajustement des vêtements, qui est souvent « off », a pour effet « d’élargir presque notre perception » du porteur. Ce sont des vêtements comme armure pour créer « un moment puissant pour le modèle ».
