Note de l’éditeur: En plus de suivre les progrès technologiques et les innovations, l’auteur est un compositeur de musique formé par Juilliard. Il a créé une pièce musicale intitulée « Mélodies harmoniques » pour que vous puissiez en profiter lors de la lecture de cette colonne.
La plupart d’entre nous ont appris à penser à la musique du point de vue de la mélodie. La mélodie est mémorable. C’est chantable. Lorsque la musique s’arrête, elle fait partie de la chanson que vous humrez. Mais la mélodie peut être charmante et prolongée, mais elle est fragile. Retirez ce support et il peut disparaître dans l’air mince. En revanche, la progression harmonique est endurée. C’est l’architecture ci-dessous, et la communauté du ton travaille ensemble. Si la mélodie est une seule histoire, la progression harmonique est un chœur de voix tissées dans une plus grande continuité.
Cette distinction, bien que ses racines dans les comédies musicales, révèle quelque chose de plus profond sur le fonctionnement des structures à travers les efforts humains. Et ici à Berkshire, où la musique, l’art et les idées sont continuellement entrelacés, le philor a encore plus de poids.
Au-delà de la ligne à la chanteuse
Les gens supposent souvent que la musique nécessite de la mélodie. C’est ce que nous avons enseigné. Les mélodies sont celles que vous gémissez la bouche, fredonnez-vous dans la douche et des trucs que vous êtes coincé dans votre tête. Cependant, la musique ne nécessite pas nécessairement de mélodie. Cultures croisées, traditions où la mélodie apparaît à peine, s’épanouira. Tambour au Japon, ensemble de percussions ouest-africains, paysages sonores ambiants, textures électroniques et même improvisation du jazz. Ce ne sont pas dépendants du morceau. Ils dépendent du rythme, de l’atmosphère ou de l’harmonie. Ce qui est important n’est pas une structure qui nous fait ressentir quelque chose, mais une structure qui nous fait ressentir quelque chose.
C’est là que commence la progression harmonique. La progression n’est pas une seule histoire. C’est un paysage de possibilités. Cela signifie des centaines de mélodies à la fois. Lors d’une séance de jazz, jouez votre tête une fois et ne le touchez plus jamais. Les changements portent tout. Ils fournissent un cadre où vous pouvez découvrir de nouvelles lignes dans chaque refrain. Les mélodies sont des scripts. La progression est un terrain de jeu. Les gens réalisent des histoires. L’autre crée les conditions dans lesquelles l’histoire infinie se déroule.
Voix et chœur individuels
Dans la société, la mélodie est la voix de l’individu. Nous célébrons une seule histoire. Il est un activiste parlant, un leader inspirant et le seul génie à être confus. Ces moments sont puissants et peuvent nous déplacer. Mais en soi, ils ne durent pas.
La progression harmonique est la communauté. Il s’agit d’une structure et d’un réseau qui prend en charge et amplifie les voix individuelles et garantit qu’elle avance. Un seul activiste peut éclairer l’étincelle, mais c’est un refrain qui fonctionne avec de nombreux mouvements vocaux qui continuent de changer.
Le leadership traditionnel fonctionne souvent comme une seule histoire, mélodique, normative, linéaire. Cependant, le leadership basé sur les systèmes crée des progrès. Les meilleurs managers ne microgéront pas des « mélodies » pour les tâches quotidiennes. Ils créent des «structures harmoniques» qui permettent à la créativité et à l’adaptation de prospérer. La progression est résiliente d’une manière que la mélodie ne fait pas. La mélodie peut se terminer en silence. La progression harmonique continue de résoudre.
L’innovation en tant qu’écosystème
Le même principe s’applique à l’innovation. Pendant trop longtemps, nous avons entendu parler de «un génie solitaire». C’est quelque chose qui vous fait regarder quelque chose que personne d’autre n’a vu et ne crée de grandes idées. Ceci est une pensée de mélodie. Mais la pensée d’une mélodie est incomplète sans soutien, comme la mélodie elle-même. Les idées ne prospèrent pas isolément. Les penseurs progressistes comprennent l’écosystème. Les collaborateurs, les fournisseurs, les clients et même les concurrents comprennent quoi créer plus grand que les pièces. C’est l’origine de l’effet de levier. L’architecture le démontre également. Les bâtiments classiques définissent les mouvements de type mélodie.
Cependant, la conception adaptative crée un cadre qui permet une utilisation sans fin. Une place publique bien conçue ne déterminera pas votre chemin. Il permet d’innombrables laissez-passer. La grille de Manhattan est peut-être l’avancement ultime. Le même cadre soutient les «mélodies» sans fin de la vie urbaine.
L’éducation offre le même contraste. La pédagogie traditionnelle est mélodique: curriculum fixe, chemins standardisés. Cependant, l’éducation progressive crée des progrès dans l’apprentissage. Par exemple, la méthode Montessori fournit des structures sans prescrire une seule route, permettant aux enfants de découvrir leurs propres lignes mélodiques à travers un cadre partagé.
L’histoire de deux approches de technologie
Cette distinction est littéralement ancrée dans les outils que les musiciens utilisent. Le programme de notation est conçu pour les penseurs de mélodie. Ils sont linéaires et privilèges une notation à ligne unique. Oui, c’est utile, mais il est essentiellement lié aux scripts personnels. En revanche, les postes de travail audio numériques (DAW) sont conçus pour les penseurs progressistes. Logique, protol, cubase; Ces outils prospèrent dans les expériences de superposition, de verrouillage et de non linéaire. Ils ne capturent pas seulement la mélodie. Enregistre les interactions entre les textures, les cadres et les pièces. La différence d’effet de levier est impressionnante. DAWS amplifie les penseurs progressifs, comme l’interface de programmation d’application (API), la plate-forme et Internet lui-même. L’API ne décide pas ce que vous construisez. Fournit une base harmonique pour les applications sans fin. Internet ne spécifie pas le contenu. Cela permet des milliards de performances dans une seule progression. La technologie comme la musique passe de la mélodie à la progression.
Berkshire est une progression de la vie
Ici à Berkshire, le philosophe devient une réalité. Notre région n’est pas construite sur une seule mélodie. Il s’agit de la progression harmonique des voix culturelles, notamment Tanglewood, l’oreiller de Jacob, Masmocha, Clark, les théâtres locaux, les écrivains, les artisans, les innovateurs et les petites entreprises. Aucun d’eux ne définit cette région. Mais lorsqu’ils relient, résonnent et continuent ensemble, ils font du Berkshire une Mecque culturelle. Une voix ne pouvait pas faire cela. Cependant, la progression des voix se déplaçant ensemble crée quelque chose à résister.
Ce cadre façonne la façon dont j’aborde mon travail en tant que fondamentaliste collaboratif, combinant de la musique et du message. Quand je joue la mélodie en parlant, il rivalise avec mes mots. Le public doit choisir entre une chanson et un message. Mais quand je fonde la musique en cours, l’harmonie soutient les mots sans voler l’attention. La progression passe à un mineur lorsque le sujet devient grave, interrompu lorsqu’on lui a posé des questions et arrête le rythme lors de la création de points. J’improvise, j’ai donc besoin de cette flexibilité. La progression devient mon partenaire, invisible, solidaire et réactif. Le public n’a pas besoin de reconnaître la chanson. Ils ressentent simplement une atmosphère qui fait avancer l’idée.
Courant plus profond
Les mélodies ne doivent pas être sous-estimées. C’est là que les idées commencent souvent. Cela attirera l’attention. Il nous émoure. Mais sans progression, sans la structure sous-jacente, les communautés, les écosystèmes et les outils, la mélodie s’estompe.
Les structures les plus puissantes, telles que la conception de la ville, les équipes clés, l’éducation mentale, la construction de plate-forme et la promotion de la conversation, les structures les plus puissantes ne limitent pas les possibilités. Ils l’accrochent. Et Berkshire nous rappelle chaque jour que notre force n’est pas seulement une seule note, mais sur les progrès que nous faisons ensemble. En fin de compte, la progression harmonique parle vraiment plus éloquente que la mélodie.
