Pourtant, il y avait beaucoup à gagner de cet événement. Des espaces et des opportunités pour exprimer la mode à plus grande échelle sont désespérément nécessaires. L’apparente absence de frontières entre ce qui a défilé et ce qui a été vu dans la rue peut s’expliquer en partie par le fait que les créateurs étaient pour la plupart des gens types et s’adressaient directement à leurs propres communautés underground, mais cela montre qu’il existe des manières non traditionnelles pour la mode d’exister. Par exemple, Dustin Glickman, un designer autodidacte à moitié américain, a attiré de grandes foules qui ont déjà adopté son style d’inspiration occidentale. Il vendra sa collection fraîchement sortie du podium lors d’un pop-up cette semaine.
Nous avons demandé à Emma Frisdell, journaliste et influenceuse appréciée des photographes de street style, ce qu’elle pensait de cette semaine (en fait deux jours et demi). « Je me suis retrouvée à me souvenir de la culture du street style, quelque chose dont je suis tombée amoureuse il y a près de dix ans. J’ai passé des heures à parcourir les pages de style de rue de Vogue, aimant la façon dont les gens sont brièvement passés sur la scène internationale », a-t-elle écrit. « Aujourd’hui, lors des semaines internationales de la mode, j’ai l’impression qu’une grande partie est perdue, ensevelie sous les accords commerciaux, les tenues de défilés et l’attention puissante mais compréhensible des célébrités. Mais quand je regarde des images de style de rue, je suis ravie de revoir les traces de cette magie. Je vois des amateurs de mode tricoter leurs propres robes, confectionner des chapeaux et porter de vieilles vestes en cuir Dolce & Gabbana des années 70 ayant appartenu à leurs grands-mères. Elles méritent d’être sur scène. »
Il est clair que le STHLMFW réinventé est toujours en transition, mais pour le galeriste et entrepreneur Michael Ellenbeck, président de l’ASFB, l’avenir s’annonce prometteur. « Notre ambition n’est pas de recréer la Fashion Week de Stockholm telle qu’elle existait dans le passé, ni de recréer d’autres centres de la ‘fashion week' », a-t-il déclaré à Vogue. « La mode évolue et la question que nous nous posons aujourd’hui est de savoir quelle contribution Stockholm peut apporter à sa propre conversation mondiale sur la mode. »
Placer une étiquette sur quelque chose lors de la Fashion Week crée certaines attentes auxquelles les talents émergents ne sont pas toujours à la hauteur, mais leur vitalité et leur lien avec les futurs consommateurs de mode sont essentiels. Il est quelque peu ironique que l’un des spectacles les plus en phase avec le look et l’esprit de la rue ait été mieux représenté par Peter Jansson, diplômé de l’Université de St. Martin et vétéran de plus de 20 ans dans l’industrie. Il a contribué au lancement des énormes émissions Cheap Monday et Weekday. Son spectacle, un hommage à l’Hacienda Club de Manchester (New Wave des années 80), s’inscrit en quelque sorte parfaitement dans les méta-réflexions du revival Indie Leeds. Dans sa propre exposition, le créateur a mis l’accent sur les histoires de « jeunesse », à l’instar de l’utilisation par Steph Orozco d’une distribution diversifiée d’âges et de tailles.
Lorsqu’on lui a demandé comment les choses avaient changé depuis les années 2010, Jansson a répondu qu’à l’époque, « les personnes âgées ne se souciaient pas autant des tendances qu’aujourd’hui, et à mesure que vous vieillissez, il est normal que votre style change ». Il pense que la résurgence des jeans skinny est une sorte de rébellion adolescente. « La raison pour laquelle[ils]reviennent est que maintenant, presque tous les jeunes de 18 ans ont une mère qui porte des jeans larges et ils ne veulent pas ressembler à leurs parents », a-t-il expliqué.
