En tant qu’ancienne diplômée de l’UTS Mode et Textile, c’est toujours passionnant de revenir dans un monde où travailleurs acharnés, textiles et professeurs se réunissent pour soutenir les étudiants passionnés de mode. Le 18 novembre 2026, une année d’expérimentation, d’exploration et de précision a culminé avec le spectacle honorifique 2025 organisé à l’intérieur de la défunte bibliothèque UTS.
Sous la direction créative d’Alix Higgins, ancienne diplômée de l’UTS et tutrice, les mannequins se sont précipités dans les virages serrés sur un podium rayé vert poire et anthracite. Le spectacle est devenu encore plus une expérience tactile avec les chefs-d’œuvre en bois de Monique Farrugia (les fans d’Alexander McQueen se sont réjouis), les créations expérimentales en PLA en forme de paille de Rose Guiffre, la cotte de mailles découpée au laser et les formes corporelles réinventées d’Eloise Chan-Hunter, et l’ensemble jupe circulaire à rayures froncées Loewe-esque de Luke Friend. Les pièces de cristal en cascade d’Isabella Harris, les éclairs de paysages marins tissés dans les pièces en tricot d’Alberta Bucciarelli Stournaras et un jardin vibrant de tulipes en fleurs et de poivrons rouges roses dans la collection de Bonnie McKee évoquaient les détails complexes du monde naturel.
Ci-dessous, cinq des designers UTS Honors partagent leurs philosophies, leurs histoires et leurs espoirs pour l’avenir de l’Australie avec BAZAAR.
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Monique Farrugia
Harper’s BAZAAR : veuillez parler de vous aux lecteurs de BAZAAR et des raisons pour lesquelles vous avez poursuivi le design de mode et de textile.
Monique Farrugia : Je suis une créatrice de mode basée à Sydney qui transforme les histoires personnelles en expressions tactiles, créant des vêtements qui expriment nos propres expériences à travers la manipulation de textiles et de silhouettes. La télévision et le cinéma ont été mes premiers défilés et ont façonné mon sens du récit d’histoires à travers les vêtements.
HB : Comment votre expérience de travail avec l’équipe Swim and Resort de Zimmermann a-t-elle façonné le designer que vous êtes aujourd’hui ?
MF : Travailler avec Zimmerman m’a appris à équilibrer créativité et précision. Être dans un environnement aussi axé sur les détails m’a permis de mieux comprendre la fabrication et l’ajustement, ainsi que la manière dont une conception avancée se traduit par une conception portable et réfléchie.
HB : En tant que bénéficiaire du parrainage de Liberty London, qu’espérez-vous que votre travail et votre approche du textile apporteront au marché australien ?
MF : Grâce à notre parrainage de Liberty, nous espérons offrir une approche plus nuancée et culturellement plus diversifiée de la mode australienne. Celui qui défend l’artisanat et célèbre l’identité multiculturelle.
HB : Quelle est la prochaine étape en termes de carrière ?
MF : Ensuite, j’aimerais acquérir de l’expérience dans l’industrie et perfectionner ma pratique. Mon ambition ultime est de construire une marque qui valorise l’artisanat lent, le design éthique et la fusion de l’art, de la mode et de l’identité interculturelle.
HB : Où espérez-vous que l’avenir de la mode nous mène en Australie ?
MF : Je veux que la mode australienne ralentisse et apprécie l’artisanat et l’histoire derrière chaque pièce. J’aime voir mes pairs faire bouger les choses en mettant la durabilité et la créativité au cœur, et j’espère que cela continuera à façonner l’avenir de la mode australienne.
HB : Quel conseil donneriez-vous aux futurs étudiants ?
MF : Soyez audacieux, croyez en votre vision et restez fidèle à vous-même.
Isabelle Harris
Harper’s BAZAAR : veuillez parler de vous aux lecteurs de BAZAAR et des raisons pour lesquelles vous avez poursuivi le design de mode et de textile.
Isabella Harris : Je suis une créatrice de mode émergente qui se concentre sur la création de vêtements intimes et tactiles, ancrés et nostalgiques. J’ai toujours été attirée par la mode et la créativité. Mon cours optionnel textile au lycée était fondamental dans la mesure où c’était un lieu où ma créativité et ma curiosité pouvaient grandir.
HB : En tant que bénéficiaire du parrainage de Dish and Carcoo pour les tricots, qu’espérez-vous que votre travail apportera au marché australien ?
IH : J’espère contribuer à une appréciation plus profonde du slow design, de la narration et de l’artisanat textile dans le paysage australien.
HB : Quel est votre article ou style préféré dans votre collection et pourquoi ?
IH : Mon style préféré est une robe violette imprimée en dentelle avec un corsage incrusté de cristaux. Il est fabriqué à partir de vêtements Dish Lamy recyclés, teints et peints à la bombe à l’aide de pochoirs en dentelle. Ce procédé incarne l’idée de donner une nouvelle utilité aux matériaux du passé, et les textures de cristal et de dentelle ont une présence nostalgique.
HB : Où espérez-vous que l’avenir de la mode nous mène en Australie ?
IB : Vers une production plus lente et plus intentionnelle. Nous espérons également voir davantage de soutien de l’industrie pour les designers et étudiants émergents.
HB : Quel conseil donneriez-vous aux futurs étudiants ?
IB : Suivez ce qui vous touche vraiment. Votre travail a du pouvoir lorsqu’il est personnel et honnête.
bonnie mackey
Harper’s BAZAAR : veuillez parler de vous aux lecteurs de BAZAAR et des raisons pour lesquelles vous avez poursuivi le design de mode et de textile.
Bonnie McKee : Je suis une Hongroise de 23 ans qui a obtenu un diplôme avec mention en design de mode. Je me consacre à la création de vêtements qui transmettent du sens grâce à un savoir-faire lent et à la couleur. Ma famille a toujours eu un style de mode vraiment amusant et fou, j’ai donc toujours été inspiré par ce qu’ils portaient et par leur approche audacieuse et expressive de leur tenue vestimentaire. Enfant, je confectionnais toujours des costumes pour mes poupées, et ce fut ma première initiation à la confection de vêtements. Au fil du temps, cet esprit ludique s’est transformé en une véritable passion pour le design et le travail du textile.
HB : En tant que bénéficiaire du parrainage du Left Bank Art Group, qu’espérez-vous que votre exploration de l’impression numérique apportera au marché australien et à d’autres créateurs de mode émergents ?
BM : En tant que personne parrainée par Left Bank Art Group, j’espère que mon exploration de l’impression numérique apportera une approche plus personnelle et axée sur l’histoire au marché australien. Mon travail est enraciné dans le patrimoine, la mémoire et l’artisanat lent, c’est pourquoi je m’intéresse à l’utilisation de l’impression numérique non seulement comme technique textile, mais aussi comme moyen de préserver les histoires culturelles.
HB : Quelle est votre pièce ou textile préféré dans votre collection et pourquoi ?
BM : Le look Peppervine est définitivement mon préféré car il a nécessité beaucoup d’amour et de temps. Tout le macramé était fait à la main et c’était tellement amusant d’avoir de la famille et des amis pour aider à fabriquer les 900 poivrons sculptés et peints à la main à enfiler dans le macramé.
HB : Quelle est la prochaine étape en termes de carrière ?
BM : Je veux travailler en tant que designer textile durable et continuer à créer des imprimés plus amusants et à les combiner avec des techniques d’artisanat lent. J’ai aussi toujours voulu travailler dans l’industrie cinématographique en tant que costumière. Tout ce que je sais, c’est que quel que soit le travail que j’occuperai, je serai heureux.
HB : Où espérez-vous que l’avenir de la mode nous mène en Australie ?
BM : J’espère que l’industrie de la mode s’éloignera de la fast fashion et se concentrera plutôt sur la durabilité et le slow craft. L’industrie de la mode évolue rapidement et est en constante évolution. Il est donc très important de donner la priorité à l’artisanat lent et à la mode lente et éthique afin de créer un lien plus fort entre le créateur, le vêtement et celui qui le porte.
HB : Quel conseil donneriez-vous aux futurs étudiants ?
BM : Adoptez votre propre esthétique personnelle et soyez patient avec votre processus. Travailler lentement, expérimenter et affiner les idées prend du temps, mais ce temps rend votre travail plus riche et plus connecté à vous-même.
alberta bucciarelli
Harper’s BAZAAR : veuillez parler de vous aux lecteurs de BAZAAR et des raisons pour lesquelles vous avez poursuivi le design de mode et de textile.
Alberta Bucciarelli : Je suis une créatrice de tricots prometteuse et diplômée de l’UTS Fashion Honors basée à Sydney. Mon amour pour la mode et le textile a commencé quand j’étais très jeune. Ma Nonna italienne tricotait, crochetait ou cousait toujours. Je l’admirais vraiment et je voulais faire ce qu’elle faisait. Elle m’a appris à tricoter vers l’âge de 3 ans et je me souviens encore que les aiguilles à tricoter étaient plus grosses que moi. Donc, depuis que je me souviens bien, je fabrique des choses avec du fil.
HB : En tant que l’un des seuls étudiants en tricot du groupe et bénéficiaire du parrainage de Advanced Fabrication Research Lab x Shima Seiki, qu’espérez-vous que votre travail apportera au marché australien ?
AB : Les tricots sont encore très nouveaux en Australie et constituent un élément très spécialisé de la mode dans son ensemble. J’espère vraiment que ma collection montre que les tricots sont très diversifiés et brise le stéréotype selon lequel les tricots sont réservés à l’hiver et sont fabriqués uniquement à partir de laine. Je veux montrer au monde qu’on peut tout tricoter. Les tricots sont également une option durable, générant beaucoup moins de déchets que les tissus coupés et cousus.
HB : Oceana, une tapisserie pleine d’inspiration naturelle, quelle est votre pièce préférée dans votre collection Honor et pourquoi ?
AB : Mon article préféré est une doudoune en tricot. C’est le premier du genre à tricoter la doudoune entière, plutôt que de tricoter la coque puis de post-traiter le rembourrage. Chez Shima Seiki, nous avons tricoté pendant plus de 20 heures. C’était la première fois que je parvenais à transformer un textile en exactement ce que je voulais en utilisant Shima Seiki d’UTS, qui a façonné la doudoune que nous avons aujourd’hui.
HB : Où espérez-vous que l’avenir de la mode nous mène en Australie ?
AB : En Australie, j’aimerais voir plus de tricots qui puissent être portés non seulement en hiver mais en toutes saisons. De plus, les tricots ne sont pas seulement décontractés, mais aussi couture.
HB : Quel conseil donneriez-vous aux futurs étudiants ?
AB : Connaissez votre étoile polaire et restez fidèle à qui vous êtes en tant que designer. Parce que cela se reflète dans mon travail. Pour moi, il s’agit de jouer avec les couleurs et les mailles et de ne pas prendre la mode trop au sérieux.
Christy Wang
Harper’s BAZAAR : veuillez parler de vous aux lecteurs de BAZAAR et des raisons pour lesquelles vous avez poursuivi le design de mode et de textile.
Kristie Wang : Je suis une créatrice de mode et de textile basée à Sydney. Ma pratique est centrée sur la narration émotionnelle à travers des formes sculpturales et des textiles expérimentaux. Je m’intéresse à la tension entre la faiblesse et la force, et à la façon dont les vêtements peuvent contenir des traces de mémoire, d’émotion et du corps. J’aime dessiner, m’habiller et jouer avec les couleurs depuis que je suis petite. J’ai toujours voulu créer mes propres vêtements et cet instinct s’est naturellement transformé en une passion pour le design.
HB : Quel est votre look ou création préféré dans la collection et pourquoi ?
KW : Le look final est mon préféré. Impression papillon personnalisée réalisée en forme de volant. Elle représente la dernière étape de la transformation : la résilience et la liberté.
HB : Quelle est la prochaine étape pour votre carrière ?
KW : Je continue de perfectionner mes compétences en innovation textile et en design sculptural tout en créant ma propre marque basée sur l’inclusivité, la durabilité et la narration émotionnelle.
HB : Selon vous, où va l’avenir de la mode australienne ?
KW : J’espère que la mode australienne continuera à adopter l’innovation, l’inclusion et la responsabilité, avec un fort soutien aux voix diverses et au design avant-gardiste.
HB : Merci de donner un conseil aux futurs étudiants.
KW : Suivez ce que vous aimez. Ce processus peut prendre un certain temps, mais cela en vaut la peine. Soyez toujours ouvert aux commentaires. Des idées inattendues peuvent émerger de diverses perspectives.
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