Les expositions de mode se concentrent souvent sur la présentation de fantasmes tels que l’inspiration derrière une collection, l’intention derrière un vêtement ou le message exprimé à travers un seul look. « Dior: Crafting Fashion » au SCAD FASH Museum of Fashion + Film d’Atlanta se concentre sur la façon dont ce fantasme est réellement réalisé. Cette exposition sera la première de Dior dans le sud-est des États-Unis et présentera environ 100 pièces de haute couture. Mais ce qui le distingue, c’est l’attention portée au processus : les maquettes en mousseline, les croquis et les planches d’humeur qui éclairent le vêtement fini. Retraçant le travail de Monsieur Christian Dior et de ses successeurs Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons, Maria Grazia Chiuri et Jonathan Anderson, cette exposition montre comment le mythe Dior s’est construit non seulement sur les podiums mais aussi dans les ateliers.
Christian Dior et Sylvie Hirsch
Cet accent est logique pour une institution connue pour ses écoles de mode, mais il semble également approprié pour le dernier chapitre de Dior. Après avoir dévoilé la collection haute couture de la maison en janvier, Anderson l’a présentée publiquement au musée Rodin à Paris. «Pour Jonathan Anderson, il y a cette idée que la couture doit être visible», explique à Harper’s Bazaar Hélène Starkman, directrice des projets culturels et commissaire d’exposition de Dior. « Exposer les vêtements et l’artisanat au public le plus large possible. »
Cette idée traverse les sept sections thématiques de l’exposition. Le plus révélateur est la salle de l’atelier. Là, des prototypes en mousseline de coton blanc de l’époque de Galliano, Grazia Chiuri et Simons sont remplis de notes sur les changements de motifs, le placement des broderies et les tests de tissus. Ailleurs, les galeries explorent l’inspiration artistique, les moments mémorables des défilés et les accessoires qui s’appuient sur l’image de Dior en tant que maison patrimoniale et marque qui continue de faire des vagues aujourd’hui.
M. Dior est le point de départ idéal pour cette histoire. Avant la mode, il rêvait de devenir architecte et a débuté sa carrière dans l’art et l’illustration, un intérêt qui a éclairé son travail à la maison pendant 10 ans. « Dior n’a été à la tête de la maison que 10 ans, mais ce fut une décennie de pure créativité », explique Starkman. « Si vous regardez la collection, il y a tellement d’influences différentes, tellement d’inspirations différentes, il y a des robes qui portent le nom de peintres, d’architectes, de compositeurs, de différentes villes. » Les designers qui ont suivi ont également élargi leurs intérêts à l’histoire de l’art, aux arts décoratifs, au design industriel, à la culture contemporaine, etc. Cette exposition cartographie ces univers artistiques individuels et montre comment chaque créateur a remodelé la marque tout en restant fidèle à ses codes.
Christian Dior Couture Printemps 2026
La salle d’ouverture plante le décor. Cela commence par le tailleur de bar emblématique de Dior et un look en velours rouge nommé d’après l’artiste et ami couturier Christian Bérard, avec des croquis de la maison également exposés. De là, la salle trace une continuité de références artistiques au fil des décennies. Robe bustier fleurie bleue de la collection Paul Cézanne de Ferret. Redingote Simmons vert acide imprimée d’ombres rubis sterling rappelant la peinture pulvérisée. et une robe de bal Grazia Chiuri blanche et grise rappelant Lee Miller. L’une des quatre robes d’Anderson exposées dans l’exposition apparaît également ici. La robe noire en forme de sablier tire sa forme du récipient en céramique de Magdalene Odund.
Chapeau présenté dans « Dior : Crafting Fashion »
Comme on peut s’y attendre d’une exposition Dior, les imprimés floraux, source d’inspiration majeure du créateur fondateur et motif fondamental de la marque, entrent en jeu dans le Jardin Dior. « Les fleurs et les jardins sont les thèmes que les designers tentent (la plupart) d’imiter », explique Starkman. « C’est l’origine : Christian Dior. » Aux côtés de robes à fleurs de plusieurs époques, y compris un look Saint Laurent jaune tournesol inédit de 1959, des étagères de style vignette font de la place pour des objets ornés de fleurs qui sont souvent cachés lors des défilés de mode. Un éventail en dentelle et résille Grazia Chiuri, des escarpins du soir Bohan roses incrustés de strass, des gants en cuir Simons et, élément crucial de l’héritage Dior, un chapeau Stephen Jones. « La tradition de Dior est la fabrication de chapeaux », a déclaré à Harper’s Bazaar une modiste qui a aidé à installer la pièce. « Christian Dior était créateur de chapeaux avant d’être créateur de mode. »
Fourni par le Musée SCAD
La section « De la tête aux pieds » de l’exposition met en lumière une autre des premières ambitions de Dior. « Il voulait qu’une femme Dior entre dans un magasin et en ressorte vêtue de Dior de la tête aux pieds », explique Starkman, la créatrice qui a lancé le premier parfum de la maison, Miss Dior, avec sa première collection. « C’était un spécialiste du marketing très intelligent. »
Conformément à cette idée (et à la tradition de la haute couture), le look complet apparaît dans une zone d’ombre dans l’espace ultérieur. La collaboration de longue date de Galliano et Jones est ici évidente. Les points forts incluent un casque Horus doré inédit de la collection printemps 2004 d’inspiration égyptienne (vu à côté d’une cape turquoise à volants et d’une jupe en soie dorée) et un chapeau surréaliste à pinces de crabe de l’automne 2006 (associé à une veste, une jupe et des chaussures brodées de corail).
L’un des accessoires les plus célèbres de la marque, le sac Lady Dior a désormais son propre espace. Pour mettre en valeur les collaborations artistiques qui ont animé la maison au fil des années, le motif cannage et la silhouette de la poignée supérieure du sac ont été réinventés par 30 artistes contemporains, de Judy Chicago à Mickalene Thomas en passant par Patrick Eugene, basé à Atlanta. Cette section est complétée par la robe conçue par Galliano et portée par la princesse Diana, dont l’association avec le sac a consolidé son nom et sa popularité.
Fourni par le Musée SCAD
Les défilés les plus remarquables de Dior et les apparitions de célébrités complètent l’exposition en beauté. La robe finale inspirée de Rembrandt de Galliano de son défilé du printemps 2009 inspirée des peintures flamandes, une robe noire gothique avec un ourlet orné d’un crâne de sa collection 2006 inspirée de la Révolution française, la première robe de soirée double face de Simmons et le Point d’Esprit de Dior. Une robe en tulle de la première collection de la Maison. En face d’eux se trouvent les robes de tapis rouge de Grazia Chiuri portées par Elle Fanning, Demi Moore et Natalie Portman, ainsi que les looks Anderson portés par Anya Taylor-Joy et Jennifer Lawrence.
De la vision fondatrice de Christian Dior aux voix distinctes de ses successeurs, cette exposition suggère que l’identité durable de la maison a été façonnée par la continuité et le travail collectif. « [La mode, c’est]le fait que beaucoup de gens se réunissent pour faire bouger les choses, et il s’agit de beaucoup d’artisanats différents », explique Starkman. Ce que Dior : Crafting Fashion fait de mieux, c’est démystifier la couture sans sacrifier son charme, en montrant que la magie de Dior ne réside pas seulement dans l’image finie, mais aussi dans le travail en coulisses qui rend tout cela possible.
« Dior : Crafting Fashion » se tiendra du 16 avril au 23 août au SCAD FASH Fashion + Film Museum d’Atlanta.
